Patung kura-kura raksasa berwarna hijau, hasil kreasi desain artistik sebagai set panggung WB 1 untuk pertunjukan Teater Garasi Yogyakarta discreenshoot keperluan Disertasi PSPSR Sekolah Pascasarjana UGM Yogyakarta. page 1. (Dokumentasi Nur Iswantara)
Yogyakarta, Suaraglobal.news// C. Eksplorasi Artistik Wilayah penataan artistik (skenografi) biasanya meliputi set-dekor-properti, busana, rias wajah dan rambut, serta pencahayaan. Penataan artistik merupakan salah satu bagian penting dari sebuah pertunjukan teater (N. Riantiarno, 2011: 147).
C.1. Tata Artistik ‘Waktu Batu, Kisah-kisah Yang Bertemu di Ruang Tunggu’ (WB 1). Pertunjukan WB 1 meliputi adegan sebagai berikut: Prolog; Perihal Kapal-Kapal Yang Datang dari Balik Laut; Terjadinya Kala. Terjadinya Durga;Kunjungan Terakhir ke Wilayah Domestik; Pemukulan Ketel; Menggambar Bulan Menari Dibawah Kakiku; Penemuan Luka Yang Membekas Nganga di Kepala; Di Ruang Tunggu. Sinta; Mengamuk di Jalan-Jalan; Perang, Kematian dan Mendaratnya Kapal-Kapal; Dongeng-Dongeng yang Tak Selesai-Selesai; Nama-Nama Diciptakan. Nama-Nama Yang Menunjuk Entah.
a. Set Panggung dan Pencahayaan. Pertunjukan menggambarkan situasi artistik, di sudut kanan belakang teronggok patung kura-kura raksasa berwarna hijau, dipanggung sebelah kiri teronggok lesung dan atau perahu, dan di atap tergantung bongkahan batu karang. HRD wartawan SKH. Kompas mengatakan sebagai berikut : Simbol visual kura-kura, diambil dari Candi Sukuh yang menerangkan tentang waktu. Lepas dari begitu banyaknya ide dan wacana yang ingin disampaikan, proses editing yang longgar, adegan dan permainan Garasi sesungguhnya merupakan suatu pencapaian artistic (HRD, “Waktu Batu” dan Tafsiran Publik, Jakarta: SKH. Kompas, 13 Juli 2002).
Patung kura-kura raksasa berwarna hijau nampak bertengger dalam pertunjukan lakon WB 1. Proses pembuatan set panggung ini diawali dengan mempelajari teks WB 1. Andi Seno Aji (desain artistik) melakukan diskusi dengan tim penulis dan sutradara. Yudi Ahmad Tajudin mengatakan.
Di candi Sukuh, sejak kedatangan pertama, kami sudah terserap oleh keberadaan tiga arca penyu besar. Kami kemudian menelusurinya dan bertemu dengan teks Samudra Mantana. Tetapi bukan teks itu benar yang menyerap kami, melainkan bentuk dan kehadiran penyu raksasa itu (Yudi Ahmad Tajudin, “Kenapa Perjalanan ini Ditempuh” dalam Katalog Waktu Batu. Kisah-Kisah yang Bertemu di Ruang Tunggu, Yogyakarta:Teater Garasi & Lembaga Indonesia Perancis, 2002).
Berdasarkan hasil diskusi dan pernyataan Yudi maka Andi Sena Aji mengumpulkan gambar-gambar penyu atau kura-kura itu untuk diwujudkan sebagai set panggung yang diinginkan.
Sosok Penyu atau Kura-kura candi Sukuh, menginspirasi kehadiran
set pertunjukan lakon Waktu Batu. page 2.
(Dokumentasi Nur Iswantara)
Impresi dan imaji penyu atau kura-kura itu mengendap di benak sebagian besar dari tim artistik dan anggota Teater Garasi. Ahirnya dalam eksplorasi artistik dan bentuk set penyu menjadi hasil penemuan yang relevan dan alasan yang membuatnya yakin untuk menerima kehadirannya. Di banyak dongeng dan mitos, baik di Timur, seperti di Cina, maupun di Barat, kehadiran penyu menjadi simbol atas berlangsungnya waktu dan kebertahanan atasnya.
Set panggung patung kura-kura raksasa berwarna hijau inilah yang menjadi latar pertunjukan lakon WB 1 selama satu jam tiga puluh menit. Pencahayaan dan pewujud set dilakukan oleh Clink Sugiarto dengan warna cahaya panggung didominasi warna kuning, merah, bahkan cenderung temaram. Pencahayaan yang memenuhi panggung dengan berbagai warna, terutama kuning, merah, natural memperkuat set kura-kura raksasa menjadi hidup dan lebih memberi penekanan nuansa klasik.
b. Busana dan Rias (kostum dan make-up). Retno Ratih Damayanti (desain kostum dan make-up) mencipta kostum para tokohnya sangat unik. Contoh kostum, rias yang dikenakan tokoh Kali (Sri Qadaryatin). Retno Ratih Damayanti menuturkan sebagai berikut: Selama pementasan banyak melakukan gerakan akrobatik untuk mewujudkan Kali yang lebih dipercaya sebagai energi yang bergerak cepat dan selalu mengejar sesuatu, maka bentuk kostum bawahan celana berbentuk pipa yang sangat lebar dan sepintas terlihat seperti rok. Warna hitam baik untuk atasan maupun bawahan. Untuk memberi kesan besar, diperlukan semacam jubah. Tema yang diangkat adalah masa transisi yang didasarkan pada cerita masa senja Kerajaan Majapahit ketika kapal-kapal Belanda mulai masuk dan kolonialisme dimulai. Maka hal yang paling dekat dengan pantai, pesisiran adalah kehidupan nelayan. Benda yang selalu dipakai nelayan dalam kehidupan sehari-hari salah satunya adalah jaring. Dengan alasan inilah bagian kostum memutuskan untuk memakai jaring sebagai jubah Kali. Akan tetapi karena tidak ada jaring berwarna hitam dan juga karena jaring terbuat dari plastik, yang tidak mungkin bisa diwarnai, maka bagian kostum menggunakan saringan tahu berwarna hitam. Durga dan Kali berasal dari satu sosok, yaitu Dewi Uma. Artefak yang dibawanya juga bempa rumput kalanjana. Pada waktu Durga marah dia menunjukkannya dengan mengibaskan rumput tersebut (Wawacara dengan Retno Ratih Damayanti, design kostum dan Make Up, pertunjukan Waktu Batu, 19 Juni 2008 di Sanggar Teater Garasi Yogyakarta).
Tokoh Watugunung, kostum kain-mahkota daun nangka-rias karakter raja; tokoh Sinta, rias karakter sosok ibu, didukung pencahayaan di pertunjukan WB 1 (2002). page 3.
(Dokumentasi Nur Iswantara)
Kostum tokoh Watugunung (Kusworo Bayu Aji) diwujudkan oleh Retno dari melihat relief candi tokohnya bertelanjang dada, maka raja Watugunung demikian. Untuk penampilannya tidak terlalu polos ditambahkan tato pada dadanya. Tato adalah seni menggambar pada tubuh yang sudah berusia sangat tua. Motif yang dipakai adalah batik karena raja Watugunung hidup di Jawa yang sejak dulu sudah mengenal batik. Desainer kostum, mencari literatur tentang batik, dia menemukan pada masa Watugunung, batik yang ada adalah motif parang.
Rias atau makeup adalah untuk memperjelas wajah dan ketokohan pemain. Kalau tidak diperjelas dengan rias dan busana, penonton akan bingung, siapakah tokoh tersebut. Tatarias terdiri tiga macam yaitu: a. korektif, b. karakter, c. fantasi (N.Riantiarno, 2011, 166).
Tata rias korektif adalah tata rias dalam kehidupan sehari-hari yang tujuannya untuk memperjelas dan mempercantik diri. Tata rias karakter adalah untuk memperjelas karakter pemain dalam kepentingan pertunjukan panggung. Tata rias karakter memberikan efek tebal karena dilihat penonton dari jarak tertentu bahkan untuk lebih memperjelas biasanya didukung tata cahaya yang sesuai. Tata rias fantasi berhubungan dengan khayalan atau imajinasi, dapat di wajah ataupun badan. Tokoh-tokoh dalam pertunjukan lakon WB 1 cenderung memakai tata rias karakter dan didukung pencahayaan yang kuat untuk memperjelas karakter sebagai raja.
c. Ilustrasi Musik. Pada pertunjukan lakon WB 1, musik dilakukan oleh M Risqy Sasono (penata musik) dan Black Sugiarto, Indra Setya Rini, Sinyo Prasetyo BM (tim musik). Tim mengungkapkan sebagai berikut: Pada awal proses, percakapan bersama sutradara di wilayah musik merujuk pada beberapa teks yang juga mendasari penulisan naskah: Mitos Watugunung, Murwakala, Sudamala dan era transisi akhir Majapahit. Setelah melalui banyak kebingungan mencari benang merah dari keempat teks tersebut, satu tema muncul yaitu Jawa. Asumsi awal memberi tarikan pada musik tradisi Jawa ‘Gamelan’ (Tim Musik, “Brief Musik Notes” dalam Katalog Waktu Batu. Kisah-Kisah yang Bertemu di Ruang Tunggu, Yogyakarta:Teater Garasi & Lembaga Indonesia Perancis, 2002: 6).
Jika dicerna lebih lanjut, ada ikon lain yang memperkuat konsep penggarapan musik pada pertunjukan ini. Mitos Watugunung – Javanese concept of time. Adanya unsur waktu dalam teks membuka peluang lain untuk sekedar mengesahkan gamelan sebagai unsur musik yang dominan dalam pertunjukan ini.
Beberapa audiosasi juga ditemukan dari naskah pertunjukan, dimana gerhana bulan dimitoskan Bethara Kala siap memakan rembulan, dan untuk mengusir itu masyarakat zaman dulu menabuh dan memukul apapun, sering kali lesung penumbuk padi, sehingga menghasilkan bunyi-bunyian untuk mengusir Bethara Kala, dan menyelematkan bulan. Masih bersumber pada naskah, tim musik menerjemahkan transisi waktu dengan suara ‘gareng pung’ serangga semacam kumbang yang selalu hadir setiap pergantian musim, dari musim hujan ke musim kemarau.
Tim Musik pun membuat Lagu Batu terdiri: Penyu Bermata Biru, syair Andri Nur Latif, lagu Indra dan mbok Temu; Maha Mrityunjaya, syair Shloka India – anonymus, aransemen Rizky; Aku kapang sliramu, syair Cindil Gunawan Maryanto, lagu Indra, aransemen Rizky; Lintang Kemukus, syair anonymus, aransemen Rizky; Seven Seas, syair Ian McCulloh, aransemen Echo and The Bunnymen; Batu, syair Samudramantana –anonymous, lagu dan aransemen Rizki dan Indra; Wabah/Kekalahan, syair Samudramantana –anonymous, aransemen Rizky; Naar zee, Syair dan lagu Dr. JP Heije; dan Penyu Bermata Biru (pesisiran), syair Andri Nur Latif, aransemen Rizky.
Ilustrasi musik menjalin peristiwa, Watugunung yang menguak bermulanya waktu. Sudamala tentang penantian Uma yang dijanjikan Siwa untuk diruwat dan Murwakala tentang kelahiran Kala, bencana-bencana dimunculkan Kala, serta ruwatan penolak bala menghindari bencana dari Kala dipertemukan dalam satu waktu, di ruang tunggu. Ilustrasi musik dan musikalitas dari gamelan dikreasikan oleh tim musik menempatkan sang waktu sebagai titik pertemuan tiga mitos di tanah Jawa.
d. Property dan Hand Property. Pada pertunjukan WB 1, property atau set properti yang dapat dipindah-pindah berupa lesung tempat penumbuk padi (1 buah). Hand property meliputi : dandang kuningan (2 buah), entong besar (4 buah), enthong kecil (2 buah), piring seng (6 buah), rumput kalanjana (2 ikat), tungku (1 buah), periuk kecil (1 buah), patung kepala manusia fiber (5 buah), patung kepala manusia gerabah (5 buah), masker gas (2 buah), kain hitam penutup mata (2 buah), lentera (6 buah), ketel (1 buah).
Pertunjukan lakon WB 1 dipentaskan di panggung procenium Gedung Sasana Hinggil Dwi Abad Yogyakarta itu menunjukkan adanya dua macam set. Set panggung utama berupa dekorasi Kura-Kura Raksasa berwarna hijau di atas panggung sebelah kanan seakan menjadi set utama. Set utama ini digunakan pada semua adegan dari awal sampai akhir pementasan.
Lesung sebagai alat musik, property, perlengkapan; hand property enthong besar dan periuk dibawa Sinta dalam pertunjukan Waktu Batu 1 (2002). page 6.
(Dokumentasi Nur Iswantara)
Selanjutnya ada set pendukung berupa property dan hand property yang digunakan pada adegan-adegan tertentu. Dalam pementasan tersebut, secara visual, ditemukan komposisi bentuk, bidang dan warna yang menjadi pendukung pementasan. Komposisi dihasilkan dari penataan set di panggung yang mobile dilakukan para aktor-aktris. Pementasan seakan menegaskan nuansa klasik Jawa sebagaimana tercermin dari tokoh-tokoh mitos seperti Watugunung, Kala, Uma, Siwa, Sinta dsbnya. *** [Bersambung, Penulis & Peneliti: Nur Iswantara].
Komentar